Prérequis : Une imagination active. Aucune expérience préalable en écriture n’est requise.

Durée 9 heures

L’une des formes de fiction les plus anciennes et les plus durables, l’écriture dramatique est une manière dynamique de raconter des histoires par le biais du dialogue. Que vos intérêts portent sur l’écriture pour l’écran, la scène, les plateformes numériques ou simplement sur l’amélioration des dialogues dans vos œuvres de fiction en prose, ce cours vous donnera les outils de base nécessaires pour créer des œuvres dramatiques efficaces et captivantes.

À l’aide d’exemples tirés de pièces classiques, de séries télévisées, de films, de jeux vidéo et d’autres médias, les participants se familiariseront avec les stratégies créatives utilisées par les scénaristes à succès et, grâce à des exercices d’écriture en classe, apprendront à les appliquer à leurs propres créations.

Les participants réaliseront également des exercices leur permettant d’expérimenter la structure, le développement des personnages, les rebondissements de l’intrigue, le sous-texte, le pastiche et l’adaptation d’œuvres existantes. Le cours se terminera par la création, par chaque participant, d’une œuvre d’environ dix minutes dans la forme de son choix – qu’il s’agisse d’une pièce de théâtre ou d’un scénario de jeu vidéo – qui sera lue et commentée de manière constructive par ses pairs.

Méthodologie

Le temps de classe sera partagé entre des discussions, des exercices d’écriture et la critique des travaux des participants; une participation active est donc essentielle. Des lectures et des visionnements sélectionnés (œuvres dramatiques écrites, mises en scène et filmées, monologues, théories sur l’art dramatique, etc.) seront proposés en dehors des heures de cours. Tous les participants devront rédiger au moins une œuvre dramatique d’une durée d’environ dix à quinze minutes, qui sera commentée par leurs pairs à la fin du cours.

Contenu

Les sujets abordés comprendront :

• Le processus créatif
• Le développement des idées
• Les aspects de l’écriture dramatique (p. ex. le cadre, la structure, les personnages, le conflit)
• Certains aspects de l’histoire du théâtre (p. ex. le drame classique, le naturalisme et le non-naturalisme, le théâtre musical, la performance radicale)
• L’adaptation d’histoires ou de romans existants
• Les possibilités professionnelles (p. ex. les concours, les contacts avec les producteurs, l’adhésion à des organisations de scénaristes, etc.)